风味人间第二季【风味人间03】

线下烟火缭绕的餐饮行业还未完全恢复，线上继承《舌尖上的中国》衣钵的《风味人间》已然回归了千家万户的方寸荧幕，乃至唇齿之间。

然而，我们对《风味》这种一年一季的常青树节目总是期待又怀疑，正如音乐人耳帝在评价音综现状时谈到的——刚上档的音乐节目总是粗粝而富有生命力的，因此总能吸引到最为广泛的受众；但是随着节目不断的翻新，粗粝的表达逐渐被受众厌倦，音乐表达开始朝注重形式与意义的方向逐渐转变，精微内敛的演绎必然会造成受众的流失。因此，审慎合理地调和形式与内容，通俗与内敛，是一个常青节目能够不落窠臼，避免狗尾续貂的关键。

同样是作为纪录片常青树的风味人间，也遭遇了同样的困境。初次登场的《舌尖上的中国》直观地呈现了食物制作的流程与唇齿留香的风味，因此得到了出乎节目组意料的好评与推荐。在之后的第二季第三季中，由于说教与主题先于影像的呈现，遭到了观众广泛的拒绝与不认可。《舌尖》崩坏的口碑直到《风味人间》的横空出世，才得以扭转。这其中自然有陈晓卿携原团队保证节目风格的功劳，节目制作上的相对保守，专注于影像呈现的理念也避免了“多说多错”的窘态。

在《风味人间》绽放二度春华之时，我们不禁为节目的口碑担忧起来。 陈晓卿是选择继续保守地呈现食物的本味，还是选择跨越舒适区，在内容上有所突破？在看过第一集《甜蜜缥缈录》之后，我们可以惊喜地发现，陈导不仅大胆地突破了观众期待的舒适区，将理念表述精妙自然地融入了镜头与解说之中；更在不同的片段与内容中嵌进了民俗学乃至社会学的学科视角，在世界风味与人情伦理的共时性呈现之中表述了“悲天悯人，天下大同”的士大夫理念与共同体价值观。

一.嗜甜的共同价值与多元表达

嗜甜是人类的天性，糖分也是人类生活中不可或缺的调剂品。人类学西敏司在《甜与权力》 中指出， 蔗糖在1650年之前是稀有品，1650-1750是奢侈品，1750-1850是必需品。 糖的生产与消费支撑起了大航海时代的贸易与分工，体现了阶级，剥削与贫富差距间的关系。

进入全球化愈发深入的二十一世纪，各民族在嗜甜这一共同价值上依旧保持并发展出了多元化的表达形式。《风味人间》就以此着墨，在四十分钟内呈现了甜的不同载体。

《风味》先以喜马拉雅山脉南部的尼泊尔土著入手，展现了采集崖蜜的艰险与困难；再转入贵州山区以古法熬红糖的传统技艺，介绍了外来的甘蔗如何在先民巧妙的技艺下成为甜美的回忆。这种共时性的影像化呈现展现了《风味》团队极为宏达的共同体视野，在铺陈采摘流程与制作工艺时也不忘融入分子化学进行更为学理化的解说。

值得一提的是，介绍高山采蜜人时，《风味》没有过度地渲染工作的艰辛，摄像机也始终以平视的视角避免将这一劳动异化为一种景观化的猎奇。这种平等的表达不仅是纪录片的精神内核，更是导演的价值追求。

在采蜜的过程中，解说也提到采蜜人“摘一半留一半”的采摘原则。这不由地让人想起同为记录养蜂者生活的今年奥斯卡最佳纪录片提名《 蜂蜜之地》，同样展现了传统养蜂者与生态环境的和谐共处。

二.人文视角引领下的无声切入与流畅过渡

《舌尖》口碑崩坏的前车之鉴让《风味》在上价值的片段中时刻警醒，极力避免主题先行带来的说教观感。在《风味2》中，导演在主题与介绍分野的比重上更为谨慎，将价值与理念内涵于过场与背景的解说中，篇幅短小却意涵极深。

例如在介绍四川青城山的坝坝宴时，寥寥几个全景镜头便铺陈出了整个婚宴的形式与生态。背着大音响的司仪操着四川话招呼着客人，西式的婚礼布场后是传统的乡厨灶台。强烈的中西对比与传统-现代的分野在一方婚宴上得以呈现，东西融合的婚礼形式背后是宏大的社会学命题，《风味》在专注于美食的基础上更像是贯彻了海明威的“冰山理论”，每一个细节都值得深咂与细品。

更值得夸赞的是《风味》中片段与片段，理念与理念衔接之连贯流畅。之前《舌尖》广受诟病的一点便是片段之间跳接的不知所云，打散的故事线为主题服务的同时忽视了观者的实际感受。《风味》的叙事线简明而清晰，将叙事重点置于美食之上时，也做到了衔接的连贯一致。

以第一集为例，导演以民俗学视角介绍了四川坝坝宴上的八大碗之后，将目光转向香港的烧猪师傅。以寥寥几句解说铺陈了烧猪师傅参加宗族宴会的经过后，将重点置于师傅女儿高考失利的事件之中。在这里，《风味》背后的理念从民俗学回落到家庭生活，并隐藏了社会结构的背景。

整集《风味》的观感是浑然一体的，这自然有赖于剪辑与叙事的完整性，更体现了导演传递理念的老道纯熟。虽然《风味》内置了不同的学科视角，但诸多学科工具的背后体现的同为一个知识分子性的思想内核，由此全片也在浓浓的烟火气中飘逸出理想主义的后调。

由此，我们可以认为陈晓卿在新一季的《风味人间》进行了一次大胆而成功地尝试，不仅以绝佳的影像表现手法完成了“人间饕餮”这一命题作文，更在诱人的镜头语言与解说词中展现了世俗气息与文人情怀的巧妙融合。新一季《风味》的拍摄范围更广阔，视点的铺设更是深入了古老的习俗与普遍的家庭情感，但在文本背后支撑这一表达的，却是导演组“悲天悯人，天下大同”的精神理念。全片宛如宋明时期寄情于事的文人诗，在烟火缭绕中完成了士人情怀的诗学表达。

2020年的开端，着实有些凄惨。新冠肺炎蔓延全球，各行各业被迫停摆。人们戴上口罩，减少出行。

前些天全球巨星的慈善演唱会，也呼吁大家待在家里——Together At Home。

这种情形下，出去下个馆子受到了诸多限制，短期内也无法去旅行。好在影像可以带我们走得更远。云逛故宫、云赏樱、云看演唱会之后，《风味人间》第二季开播了，带我们到地球的另一端“云逛吃”，开启一段人文与美食的盛宴。

美食纪录片从来都不缺观众。微距的特写放大了食物原本的色彩，升格镜头又还原了原材料在烹饪过程中的变化。所谓的深夜禁片，真是每次都看得我口水直流。

《风味人间》的几位“大厨”，也保证了这道“菜品”的完美呈现。陈晓卿总导演、李立宏配音解说、阿琨配乐，这个铁三角组合拍摄的《风味人间》第一季，在豆瓣拿下了9.1的高分。这回原班人马重聚，第二季也自然配得上期待。听到李立宏老师熟悉的声音，就知道，还是那个味儿。

这一季的第1集，叫“甜蜜缥缈录”，像是给这有点苦涩的2020年的一位调和剂。

高甜预警！以下内容糖分超标。

甜味促使多巴胺分泌，会给人带来幸福愉悦的感觉。世界各地的人们，也在用自己的方式寻找这种温暖的味道。

喜马拉雅山下的尼泊尔昌泰尔族，为了采集崖蜜，要面对世界上体型最大的蜜蜂。用最原始的藤梯爬上几百米的悬崖，单靠一只脚站立，另一只脚操作割下蜂巢。这一系列超高难度的操作的猎蜜，甚至可能让人付出生命；

马来西亚世界上最后一支海洋民族，巴瑶族的人们，面对蜇人的水母，也要潜入海底找寻最鲜美的海胆

甜的食物来之不易，自然馈赠的甜食带来的快乐，也写在了人们的脸上。

偏远地区的部族还在用原生态的方式获取食材，而城市人的餐桌上，甜味也通过不同的方式融入菜品。

国人饮食文化中，南北方的口味差异，经常引起针对某一食物的甜咸之争。甜粽还是咸粽？豆腐脑应该是加糖还是加卤？处在中间地区的扬州，便将两种口味混在一起，形成了独特的美食。

翡翠烧麦，薄薄的面皮里透出青菜的绿色，馅料是甜和咸的完美调和。青菜挤出水分，撒上白糖，再加入盐、猪油扮成馅儿，顶上撒火腿沫，精致诱人。

另一道扬州名吃，看起来并不出众，却只有经验老道的师傅才做得出来。充分发酵揉制的面团，内里包裹白糖和猪板油丁，蒸出的油糕足足有64层！

甜味与不同食材的融合，在中国各地的菜系里，也形成新的滋味。

川菜辣，其实也嗜甜。常见于餐桌的鱼香肉丝、宫保鸡丁，都是甜味与辣的交融形成的鱼香口、荔枝口。

甜是菜品中的调味剂，而甜品则是把这种味道发挥到极致的体现。伊斯坦布尔以甜点闻名于世，巴克拉瓦则是这城市中甜点上的明珠。

这道世界闻名的甜点制作难度之高，入门的头七年，可能你都只能擀面皮。要把面皮擀成0.1毫米的厚度，吹弹可破。还要通过对温度、酸度、水和时间精准把握，熬制糖浆。

漫长和学习过程和精细的烹饪过程，最终成就了独一无二的巴克拉瓦。

中国人常说“苦尽甘来”，于食物是一种新的味觉体验，于生活又是一种的乐观的生活态度。

采集食材的艰辛，烹饪菜品的辛苦，甜品学徒的漫漫修行路，哪样不是先苦后甜呢。无论在哪个国家地区，什么样的肤色语言，收获甜味带来的幸福感，人们对美食和幸福的向往都是相同的。

第1集的故事带我们尝遍了世界的甜，第2集“螃蟹横行记”则将最肥美的应季食材送到了面前。

橘色的螃蟹，金黄色的蟹膏，光是这一帧帧画面，就把我馋的不行。

感谢世界那“第一个吃螃蟹的人”将这位美食带上人们的餐桌，也谢谢这期节目，拓宽了吃货如我的螃蟹食谱。

中国人的吃蟹历史，可以追溯到两千多年前，而国人最耳熟能详的品种则是大闸蟹——清蒸大闸蟹、蟹粉小笼包、螃蟹炒年糕，这些常见于菜谱的菜品，都是螃蟹这种水中至鲜食材的精彩演绎。

吃蟹讲究时机。

远在北极圈内的挪威，人们在极夜的季节里，冒着风雨出海捕蟹，海水温度、洋流走向，都影响着捕蟹的收成。

意大利人威尼斯，人们找到刚颓壳的螃蟹，抓住蟹壳变硬前的几小时，牛奶浸泡，裹面粉炸制，做成外焦里嫩的炸软壳蟹。

广东台州，躲过了暴雨和飓风的青蟹，一千只里能产出四五只极为珍贵的黄油蟹。蟹肉与黄油融为一体的螃蟹，蟹壳到蟹脚，一口都不能错过。

面对螃蟹这种对节气要求极高的食材，世界各地的厨师们，也将螃蟹烹饪成各种极具地方特色的菜品。

美国人豪放直率，将整块蓝蟹的肉取出，与面包糠、欧芹、蛋黄酱混合，烤制成肉感十足的蟹肉球，四个就有一公斤那么重。

日本人追求极致，将螃蟹重新拆解，从壳中剔出，蟹柳、蟹黄、蟹籽再配上调味料，呈现一道极为精致的生食料理。

中国人则最重视家庭，最好的食材总要与家人一同分享。

花岙盐场的老夫妇，一辈子在盐场辛劳，即便儿女都搬走了，他们也守着这里。用海岛上收获的海盐、螃蟹腌制一道炝蟹。

春节家人团聚，一起备菜、聊天，老人为儿孙准备的炝蟹，成为春节晚餐上的重头戏。

螃蟹横行于世界，这小小的螃蟹，串联起世界各地的人们吃螃蟹的故事。无论是养蟹人、专做螃蟹的厨师，都因为这道食材在自己的土地上落地、生根，而螃蟹衍生出的菜品与故事，也成为他们与家人共同的成长记忆。

这一季的《风味人间》延续了第一季的内核，带我们去到世界上更远的地方，探寻食物的来源和演变。上一季以自然界的变化为切入点探寻美食，这一季就将目光聚集到更具体的食材之上。这两集之后，这一季还会看到酱料、鸡肉、根茎等等食材在世界各地的美食故事。

《风味人间》的可贵，不光在于带领我们品味世界各地的饮食，更在于食物背后的故事。这些故事，放大了食物带来的幸福感。自然的馈赠在人们的智慧作用下，演变成不同的菜品与文化，才是最精彩的风味。

4月26日，《风味人间》第二季即将上线。似乎应该写点什么，来纪念这段忙碌又充实的日子。

一个多月前，照例通宵加班。

快凌晨的时候，茶水间突然传来大平的惊呼：“快看！下雪了”，有人开始往窗口聚拢。我边走边想，都三月了，怎么还会下雪？

天色微明，楼下薄薄一层白色。再仔细看，原来是院子里的玉兰，已经不知不觉开了。

“玉兰花怎么又开了？”，大平有点不好意思，边擦眼镜边讪讪地咕哝，“喔，我们这吭哧吭哧，都一年多了。”

可不是嘛？时间过得真快。纪录片制作周期动辄一年，作为离法定退休年龄只有5年的人，每次看到玉兰花在眼前盛开，心中总会有一丝异样感觉掠过。

去年元旦假期结束，《风味人间2》开始建组，满世界寻找导演，最后到岗的有和我曾经一起工作过的，也有第一次合作的。

大家和从前一样，培训、看书、找题、写大纲、实地调研，一个小制作公司，能够这样，把之前天各一方的人聚合起来，按照统一的模式推进流程，我还是挺有信心的。

大平是这个节目的制片人之一。在《风味人间》第一季，她是分集导演，相信不少人，对她镜头下的牧民转场故事和镖旗鱼瞬间还有深刻的印象。

不过第一季结束时大家打趣说，她的节目质量和儿子的学习成绩刚好成反比——常年出差的大平，儿子虎仔正上小学三年级，我亲眼见过这位小朋友，在剪辑台旁边上网课补习。

这一季让大平做制片人，出发点是希望她坐镇北京掌控全局，也能抽出更多时间陪陪儿子。不过，后来她出差的频率并没有明显减少。所以直到今天，每次见到她，最好奇的是虎仔成绩到底怎样了？但我真不好意思问。

今年，是李勇收获的一年。春节期间，勇哥担任总导演的自然类纪录片《蔚蓝之境》，历时五年半制作，终于在央视播出，并且收获好评多多。之前，他曾经和我合作过，《风味人间》第二季，我希望勇哥能够把更多的经验与大家分享。

勇哥热爱自己的职业，喜欢阅读，是个闷骚的文艺青年。担任总导演后，从节目分集方案起草、前期拍摄，到解说词撰写，甚至后期调色，勇哥都亲力亲为。

因为出生在齐鲁姜葱大地，勇哥知书达理、以德服人，特别稳当。比如，第二季原本计划和第一季一样，七集内容，加一集花絮。勇哥心里不踏实，主张单做出一集用来“备份”，多稳当啊？结果拍着拍着就变成了八集，累死个谁。

我说这些，是想表达，相比第一季，我在精力付出上轻松了很多，这是因为大平和勇哥帮我分担了许多工作。看到年轻人快速成长，独当一面，这是比平稳完成节目，更值得喜悦和欣慰的。

当然，过去的十六个月，我们还是经历了不少波折。

这次的播出日期，4月26日，对于团队来说确实是个有意义的日子。

三年前的今天，稻来纪录片实验室成立。一群人聚合在这个工作室，尝试在商业纪录片领域做点事情。理想总是丰满的，但现实多少有些骨感。

正式开始做美食纪录片，到现在已经快十年了。它源于我的爱好，但在创作的过程当中，每一次都会同样经历煎熬。

商业纪录片的市场化特质，让我们必须在一定模式框架下运行，但创业容易，守业难，问题的关键在于如何在看似重复的套路里，每次都能给观众带来新的惊喜。

有次和作曲阿鲲聊天，希望他对某段音乐既保留一些原有的符号特征，又能让人耳目一新。阿鲲搓着手说：“这几乎不可能，从0到1叫耳目一新，这是质变；从1到2，这叫量变。” 我们实际上从第一季到第二季，就是个量变的过程。

但人总是这么复杂，既要求稳，又要求变。既不想失去原来的观众，又想通过变化吸引更多的人群。

工作室诞生于互联网时代，而我们这些核心主创又都是从传统媒体过来的。在拥抱新事物的过程当中，总伴随着无数纠结。

无数次徘徊在传统纪录片，与所谓网生纪录片，以及现在的短视频之间。有时很想迎合现在年轻观众的胃口，但反复试验，仍很难跨出那一大步。如同一个从事京剧表演三四十年的人，突然去改唱嘻哈，不是技术问题，是自信的问题。

和从前不同的是，我们现在唯一要负责任的是观众。我们非常清楚，一个小制作机构，一旦没有了观众，就没有了价值。

我们的长项是专业制作，希望能够把最诱人的美食加上精彩的故事，传递给观众。所以，在新的一期节目里，我们在制作手段上做了一些新的尝试，但我觉得这不值一提。

我更在意的是不变的部分——对专业主义精神的仰视。

在选材上，寻找到八个有趣的切口，可能就和我之前做过的任何一部美食纪录片不同的地方。最开始还有些担心素材不够，最后我们发现用50分钟的篇幅，讲完一种食物，是完全不可能实现的任务。其中最大的原因，还是人类的差异太大。

比如日本人吃螃蟹，要把螃蟹处理的精致到变态；而美国人吃螃蟹，则是只取其中几块肉，剩下的都不要，其中就包括中国人最不能忍的膏和黄，多可惜啊。

再比如，同样是蛋与肉泥的结合，英国人用肉裹上蛋油炸，滋味不错；而在武夷山区，家庭主妇能小心翼翼同时快速地把肉放到蛋黄的内部，这是多么有趣的南辕北辙。

它不仅代表着人们的食物智慧，也暗含着他们各自的生活哲理，对人生，对天地认知的不同。

该说说这一季的内容了。

和以往不同，这次的八集，聚焦了八种（类）食物。我们希望观众看到，在这个星球上，不同地域、不同民族，对同一种食物，会有什么样的态度；他们处理食物的方法，享用食物的方式，分别与他们的生活有着什么样的关联？

最初，这一季《风味人间》有另一个名字，《撞食记》。这个精灵古怪的名字，来自我们的总顾问沈宏非，取意源自撞色或撞衫，有一种不失尴尬的会心—— 正如人们面对美食的时候，既有相互瞧不上的智慧，也有心有灵犀的不谋而合和异曲同工。

同样都有着千层，巴克拉瓦和扬州千层糕，就有着异曲同工之妙

在现实生活里，我们经常能够看到人们为了口味差异发生的争执，有着各式各样的鄙视链。

诸如豆花的甜党与咸党之争，粽子里该不该放肉的讨论…… 我是一个口味边界非常模糊的人，在味道这件事上，个人的态度非常明朗：一旦有谁觉得自己掌握了风味的唯一标准答案，只能说明这个人见识太少，并不了解世界的复杂和丰富性。

食物是平等的。对待食物点不同态度，不仅有社会学、人类学的意义，仅从风味的角度理解，见识、理解和懂得欣赏一种陌生的食物，都像发现了一个新的星系。

因为社会的进步，所有人都有了在公共空间表达意见的权利。互联网的出现，进一步加剧了这种差异。

但我个人总觉得，我们共同在这个世界生存，更多的时候是求同存异，寻找的是共识。在参差多态的生活方式中，寻找人类对美食殊途同归的热爱，依旧是我们纪录片的主题。

从做纪录片到做美食纪录片，很多朋友都认为我把职业和兴趣爱好结合的完美无缺。

其实任何一件事情，只有你深入进去，才知道自己有多无知。我在任何场合中，都没有把自己当成一个美食家，而是定位为一个对美食充满兴趣的人。对于我们的创作集体，我也是这样要求的，要做一个对世界充满好奇的人，要做一个热爱生活的人。

有意思的是，在生活里，经常有人找我请教有关美食的问题，无论我怎么解释，他们都觉得我谦虚的有些矫揉造作。

但我总会不厌其烦解释，美食和餐饮完全是两个行业，对后者，我真的是一个白痴。我不过是阴差阳错选择了纪录片作为自己的职业，并且误打误撞地凭借美食纪录片为人所知。

我们有幸生在今天这个飞速变幻的时代。几乎过不了多长时间，总有新的“蓝海”或者“红海”出现。

众所周知，从十多年前开始，国家对纪录片产业多有扶持。与此同时，物质生产的极大丰富，也促成了美食产业不断攀升。有句话说，在风口上，猪都能飞。而美食纪录片，恰好处于两个风口之上，它得飞多高啊？

在过去的三年里，我们制作了8部纪录片，尝试了各种不同的纪录片风格

所以我很有自知之明，知道自己的定位，从不敢自作高深。更不会因为能扇动耳朵，就以为自己真的会飞翔。

尤其是做美食纪录片，长时间的类似节目频繁出现在传统媒体和网络平台上，观众确有需求，但长期疲劳轰炸，也造成了收视的透支。尤其是国内外同行不断创新的角度，和不断精进的手段，无形中给我们巨大的压力。再加上目前国内纪录片观众的成熟度也是史上前所未有的，我们只能抱着一颗虔诚和敬畏的心，勉力为之，不敢有丝毫大意。

当然，回顾一年多的创作历程，最大的困难，出现在节目即将拍摄收尾的时候，一场疫情席卷了世界。

二月底，有天在吃饭的钟点，我开车路过帝都曾经热闹非凡的CBD，目所能及的，是一个又一个黑洞一般的餐厅。我们见证的这段历史，世界似乎是凝固了的。疫情对美食行业的打击巨大，同时也波及到了我们的节目。

我们的制作流程是，先做田野调查、拍摄故事，局部的美食呈现，都需要后期在餐厅仔细拍摄，才能获得最佳的视觉效果。

但当我们进入这个流程的前夕，已经无法出差，甚至在北京也找不到一家可以拍摄的餐厅。好在过去积攒了一些做餐饮的朋友，让人感动的是，这些朋友为我们的拍摄单独选购食材，单独约厨师。拍摄时，只有开机的刹那厨师才摘下口罩……

团队也受到了影响。春节后，因为不能聚集，所有的剪辑会议都是在线上开的，沟通成本无限加大。每次去卫生间都能看到自己兔子一样的双眼，那是一天到晚盯着屏幕的结果。

制作周期几近失控，北京宣布部分复工的第一天，东郊的一个文创园里，最早走进去的，就是与我一样年过半百的金牌解说李立宏，还有我们的音响总监凌青。

确实太难了。

不过即便在这样的环境下，我们所有的参与者，都表现出了非常高的职业素养，成员尽管各自隔离，但团队始终未散。一些家在外地的导演，甚至制作完成之前，一直没有回到家人身边。

让人温暖的还不止于此，工作室总是能够接到来自全国各地的投喂，从年糕到青团，从春茶到刀鱼馄饨……那么多朋友让蜗居机房的我们，感受到了美味和季节的流转。

我们的工作室，紧邻着一个住宅区的大门。过往人群的喧闹，变成了今天人烟稀疏。空荡荡的大门口，偶尔有行色匆匆的人带着口罩经过，喇叭里无限次重复着“请出示出入证请出示出入证…… ”

而我们的屏幕上，却是另一番风景：温和的微笑，紧握的双手，深情的拥抱，亲密的接吻以及家庭的欢宴……看着节目，再看看窗外。有一刻我会想，节目里的生活，才是生活应有的模样，希望疫情早一天过去吧，让我们的世界重新充满美味和欢乐。

如果节目播出时，有谁在这部纪录片里，不仅看到美味，而且看到了人类曾经的美好，并由此更加珍惜今天。这样的观众，一定是《风味》真正的知音。

《第一集：甜蜜缥缈录》

人无疑是大地的主人，却又是肠胃的奴隶。

——Y.A.冈察洛夫 「俄罗斯」

让一千万人聚集在伊斯坦布尔的，是生计、利益和账单，但支撑茫茫人海的只有一样东西……

——F.O.帕慕克 「土耳其」

鸡头米老了，夏天就快过去了。

——汪曾祺

《第二集：螃蟹横行记》

即使在地球的边缘，古老的大自然，仍蕴藏着至味的珍馐与无尽的丰饶。

——彼得·达斯 「挪威」

大自然慷慨地赋予了威尼斯一切美好的东西：阳光，闲情逸致，对话和美丽的风景。

——亨利·詹姆斯 「美国」

无畏的人随遇而安，所到之处都是故乡。

——马辛杰·菲利普 「英国」

旧历的年底毕竟最像年底，就在天空中也显出将到新年的气象来。

——鲁迅

《第三集：酱料四海谈》

头戴着晶莹的冰雪冠冕，在天际线上闪闪发光。

——阿来

世间若有十分美丽，九分在耶路撒冷。世间若有十分哀愁，九分在耶路撒冷。

所有人的嘴唇都在翕动、追忆，所有人的眼睛都在闪亮、流泪。

——耶胡达·阿米亥 「以色列」

刺桐花开了多少个春天，东西塔对望究竟多少年。

——余光中

《第四集：杂碎逆袭史》

大地的山谷里，不断升起的是生活的渴望。

——赫尔曼·黑塞 「德国」

菲斯，躲藏在时间中的魔法迷宫。

——保罗·鲍尔斯 「美国」

浪花灿开，雪又还原成水。

——松尾芭蕉 「日本」

糟货之味比酒更醇厚，比酱更清淡，是一种阅尽沧桑后的淡泊，同时又自然地带有一种老于世故的深沉回味。

——陆文夫

《第五集：鸡肉风情说》

冬天实在太漫长了，漫长得让我觉得时间是不流动的。

——迟子建

日子越久就越旧，越旧就越舍不得丢掉。

——莫言

为使人生幸福，必须热爱日常琐事。

——芥川龙之介 「日本」

创造一款新的菜肴，它的快乐，相当于在夜空中，发现了一颗新的星球。

——布里亚·萨瓦兰 「法国」

《第六集：颗粒苍穹传》

没有宴饮的人生，如同没有旅店的漫漫长路。

——德谟克利特 「希腊」

故乡是让我们抵达这个世界深处的一个途径，一个起点。

——阿来

世上任何东西都有权利诞生，就连一个想法也不例外。

——考琳·麦卡洛 「澳大利亚」

当岁月流逝，所有的东西都消失殆尽的时候，唯有空中飘荡的气味还恋恋不散，让往事历历在目。

——马塞尔·布鲁斯特 「法国」

《第七集：香肠万象集》

每每到了冬日，才能实实在在触摸到了岁月。

——冯骥才

大抵好吃的东西都有个季节，适时按节地享受一番，会因自然调节而不逾矩。

——梁实秋

古老的地方总是时空交错，而我将在其中的某一点上开始新的一页。

——弗朗西斯·梅斯 「美国」

我们走过的每一个平凡的日常，也许就是连续发生的奇迹。

——荒井圭一 「日本」

《第八集：根茎春秋志》

那些感受大地之美的人，能从中获得生命的力量，直至一生。

——蕾切尔·卡逊 「美国」

表面看上去，最出人意表之事，往往是最自然不过的事情。

——斯蒂芬·茨威格 「奥地利」

人降生到这个世界，身边的万物便不断指点他们寻找幸福的所在。

——安德烈·纪德 「法国」

尽管枝叶繁多，但根茎只有一个。

——威廉·巴特勒·叶芝 「爱尔兰」