珠江人家【第23集】

我以前不太爱看民国剧，大概因为那个年代的剧集总是汇聚着民族的凄风苦雨。 前段时间偶然打开了《珠江人家》，被开头那个藏在桌子底下无声痛哭的小女孩吸引，忍不住想看下去，看看她的人生会怎么样。 这位小妹妹是岭南荔枝商人陈家的幼女，上头还有两个哥哥，第一集开头五分钟，她的人生从花团锦簇到家破人亡。 这是国共在本剧的第一次交锋，她的父母因为是共产党而被国民党设计灭门。 后来她流落街头，被一个小男孩捡回了红船，做了广州粤剧界大佬的女弟子，长大后成了剧团的当家刀马旦，过上了看上去也很风光的生活。 好景不长，很快日本人就来了，一阵轰炸之后占领了广州。 日本人要粉饰太平，试图营造一种在日本人管理下广州仍然欣欣向荣的局面，于是这位当红刀马旦被逼着上台给日本人唱戏。 她当然不肯，但日本人用她师父来要挟，她只好上台，想在台上以死明志，但又被识破，日本人扔掉了她的真枪头将她推上台，拍了照片四处宣传她为日本人唱戏。 没人相信她，都说她是汉奸，她救出的师傅也不肯原谅她。 但最终没有人能逃过日本人的威逼，用剧里一句台词，“你没有做汉奸，可能只是你运气好，没有被挑中”。 后来她师父被日本人逼死，她干爹为了给她师傅报仇也被乱抢打死，她最终站出来扛起了两个零散的剧团，带着他们搭着红船逃出了广州。 上面讲的是妹妹的故事线，同时发生的还有两位哥哥的人生故事，他们一个被一家生药铺子捡回去当了徒弟，最后做了广州城里药材走私生意的老大，一个被厨子捡回了船上，最后去广州大酒店做了大厨。 他们的故事线更精彩一些，夹杂着国恨家仇和一路披荆斩棘获得成就的爽文情节，可看性很高。 唯一的缺憾是大哥的演员岁数太大了，演二十出头的年轻人不免有点违和。 二哥是张翰演的，虽然也不年轻，但意外的演出了年轻人的感觉，一点都不油腻。 妹妹的演员我不认识，但演技相当精湛，不论是开头的小演员还是长大后的大演员，眼睛都像会说话。 这部戏我推荐的点，剧情丰满岭南风情到位是其一，其二就是里面那些负面角色，竟然都演得很真实，和以前我印象中的抗战剧中那些脸谱化的坏人大相径庭。 里面有个日本人，一开始是以中国记者的身份潜伏在广州的，和妹妹是好朋友。 日本人占领广州之后，他苦口婆心的劝说妹妹登台唱戏，劝说大哥参与日本人组织的医药联盟，给的理由是，大家一起过好日子不好吗？ 在这位日本人心目中，大东亚共荣圈不仅仅是为了日本人的利益，更是为了大东亚的利益，但在剧里给的在广州戏园里看戏的镜头，前面几排看上去只有日本人坐着。 中国人信奉非我族类，其心必异，显然导演想表达的，还是抗日的必要性。 《珠江人家》讲述故事的大背景，是国民党内斗，国民党剿匪，国共合作，之后估计还有一波内战剧情。 但剧本重点不在这些大事件，而是聚焦到了大事件背景下的小人物的无常命运，里面有很多很多突如其来的死亡，让人看得揪心。 首播在央视一套，据说已经稳拿了央一2023年的收视冠军，推荐大家一看。

为郭晓婷看的，看了一半想弃剧。舆论紧缩的环境也就能各种口号和决心表一表吧，什么逻辑什么打动人心的真情实感，都不重要。特别想说杨烁废了，这是广东版的雷东宝吗？痞气和废气各占一半，再加上编剧的拙劣，简直不忍直视。张翰....还真是难兄难弟，一会儿智慧一会儿无脑一会儿抖狠，一副少爷的派头，霸总换了个时代背景依然是霸总。那特效做出的江水和背景满满的棚拍感，真让人觉得广东是发达的连亲妈都不认识了，找块实景都难。拍的是吃糠咽菜的年代，实质是吃糠咽菜的精神内核。真想给一星，剩下的两星一颗给郭晓婷的颜，一颗作为鼓励奖给她，年龄也进入而立了，应该是颜值经验达到平衡的最佳时候，就是没个好戏和好角色，还在花瓶角色里兜圈子，总觉得灵气还有，希望有机会遇到个内核强大的女主角色，否则真是可惜了颜值。

昨天看到这剧播了。播之前就有说油王对决，我想算是“时代故事”，杨烁不演霸总问题不大，塘主好歹也演了不少剧，这种题材我还是愿意看的

优点:还没发现，小孩子时候还都不错。郭晓婷算？

问题：1.开头故事展开觉得有吸引力，但没杀三个孩子理由和逃跑成功设计有点硬。并且这开始大量假景十分不适，比如就找个室外破船拍拍又能怎样？

2.大哥二哥长大后感觉性格和人设相反，如果是“大人没演好”或者就这种人设，那小孩换过来会舒服些，包括长相。

3.毕竟两位都算“老演员”了我也不想一棒子打s，但是张翰怎么那么用力啊，就没有长进吗？不然还是好好做老板好了。杨烁我以为这种题材是他的舒适区，但是孩子长大了第一幕太老了我天，不是针对演员年龄，是画面很难受啊，而且对比“妈妈”也太年轻

对于一部能同时把杨烁和张翰拉到一起的剧，我非常困惑。 导演可能是属茄子的，吸油大王。 毕竟从观众角度出发，这二位演员的特点确是有些相近（虽然这么说其实有点辱烁了，他不油的时候演技还是靠谱的），硬凑到一起，难免有观感重复之嫌。 怕不是导演有什么锦囊妙计，能妙手回春？ 毕竟《珠江人家》也是在央视上星播出的大剧，我甚至在想，难道油王组合真的还有救？ 可当我看了几集《珠江人家》，发现好像并没有什么不同，某些特写镜头实在劝退得紧。 有一集，杨烁扮演的陈山河去学习炒生姜入药，陈山河铁锨一拿，灶台一站，开始干活。 本来挺普通一事，导演硬是为此段配上了悠扬的提琴曲，再加上慢镜头与特写，不知道流着的是汗还是油的胳膊就愣生生戳到我的眼前，打眼一看还以为是全聚德的挂炉烤鸭。 这镜头有美感吗？ 别人我不清楚，但在导演眼中一定是有的。 所以单从这一幕戏便不难理解为什么杨烁和张翰能同时参演《珠江人家》，导演可能就好这一口。 言归正传，《珠江人家》的质量水准究竟如何？ 烂剧谈不上，只不过太土。 这里的土，指的是老土。 《珠江人家》如果出现在十年二十年前播出没一点问题，可放在今天，就显得有些突兀，它太过时了。 这类过时的剧当然不止《珠江人家》一部，但有一部算一部，都将创作者的不思进取暴露无遗。 《珠江人家》的故事用四个字即可全部概括： 国仇家恨。 具体点就是，抗战时期陈氏一家被杀，陈家三兄妹逃散，九年后兄妹团聚，并在接下来的日子中齐力救国。 以小人物切入历史大背景，借英雄儿女的奉献牺牲弘扬民族气节。 中规中矩，挑不出半分亮点的故事框架，“正”到能当申论素材，这就是《珠江人家》。 要说它烂，我真开不了口，毕竟编剧高满堂摆在那，故事下限是绝对有的。 但要说它多么精彩，多么值得一看，我头摇得能像拨浪鼓。 故事框架本身无趣也就罢了，里面的填充物简直称得上乱来。 《珠江人家》的摊子铺地够大，失散的三兄妹，分别被不同的人家收养，投入到不同的行业。 于是观众能在剧中看到老大进入的中药行业，老二进入的粤菜行业，以及老三的粤剧行业。 一部剧看三种传统文化，嘿！真值！ 如果能拍出来那是真值，可问题是没拍出来。 要拍国仇，共产党、国民党、老蒋、日本人······又要拍家恨，大哥二哥想着法要报仇，还要分别塑造三位英雄儿女的成长情仇爱恨，给到文化呈现的发挥空间本就不多，如此境况还硬要将戏份打散，拉来中药、粤菜、粤剧三大行当。 贪多嚼不烂啊。 结果就是哪哪都是浅尝辄止，既没看到中药的博大精深，又没看出粤菜的名堂，粤剧和京剧昆曲的区别是什么，它的精髓在哪，这些统统没有。 说句不好听的，《珠江人家》就是把传统文化当成了凑时长的工具，用一道菜来形容，连个辅菜、调料都算不上，顶天了算是摆盘的萝卜花。 除此之外，本该出彩的人物塑造方面竟然最是糊弄。 陈家三兄妹，除了杨烁扮演的大哥陈山河外，还有张翰扮演的二哥陈青卫以及郭晓婷演绎的三妹陈立夏。 老大陈山河。 九年后在药铺当学徒，好不容易调查到了当年的凶手，在一个月飞风高夜，单枪匹马手持一把水果刀就要在野外解决掉凶手。要知道凶手的身份是警察，且他不久前才目睹了凶手当街用枪杀人。 如果不是编剧不让他死，不让警察拿枪，陈山河在当晚就能领盒饭。 老二陈青卫。 九年后在大饭店当学徒，做出来的菜被食评人点评为差并发到报纸上，让饭馆的生意一落千丈。陈青卫咽不下这口气，本来是跟着师傅去向食评人道歉求和，结果看到食评人的丑恶嘴脸，陈青卫当场就翻脸骂娘。 事后饭馆老板把食评人请到饭馆，给了一些好处，本来都谈妥的情况下，陈青卫闯了进来，当场用菜刀剁了自己的脚拇指，让食评人冲自己来。 编剧又发功了，饭馆老板突然正义凛然起来，呵斥食评人的下三滥，表示决不妥协。 言下之意，陈青卫被保了下来。 这两场戏的作用是什么不难猜，一来想表示兄弟俩豪气干云，骨子里都是热血汉子。 二来就是想展示他们此时的莽夫、一根筋，《珠江人家》时间线拉的长，起码得演到革命胜利吧？这就牵扯到人物的成长了。 所以如今这两场戏，很大目的该是为了衬托人物之后的变化，由莽撞变沉稳。 可是问题来了，这些戏份安排得太假、太刻意。 拿陈山河举例。 看看剧集此前怎么塑造的他，打小在陈家遭到灭门，三兄妹被坏人绑架时，是陈山河临危不乱、急中生智，这才让三兄妹逃出生天。 长大后，无论是成为中药大家的学徒时他知己知彼在拍卖行耍的手段，还是自己一人识破奸人的计谋，和武馆兄弟想办法跟踪当年的坏人玩了一手螳螂捕蝉黄雀在后，乃至和医馆老板商量以义诊的形式找到凶手······ 怎么看，陈山河都是个足智多谋、运筹帷幄的精英角色。 可就是这么个人，是怎么能干出拿着小刀就敢一人去刺杀很可能有枪在身的仇人？ 更别提为了报仇，他可是蛰伏了九年。是怎么能让观众相信，他是能办出这种莽夫之举的人？ 哪怕是为了衬托人物之后的成长，亦或是为了达到某种推进剧情的目的，可也不能罔顾人物逻辑，瞎来、乱来。 相较之下，三妹的一些高光戏份就亮眼了不少。 有一场戏，已成名角的三妹为了救自己被关押的师哥，去求人。 那贼人心怀不轨，说要救她师哥可以，她先陪自己吃顿饭，至于吃完饭会发生些什么，由得观众自己想象。 这种让女性角色以牺牲色相为代价来救男性角色的戏份，简直算是国产剧的传统艺能了。 《珠江人家》的选择倒是让我对它高看一眼。 “我师哥的脾气我了解，如果他知道我今天陪你喝了酒，或者还遂了你别的什么愿才救他出来，他会很不高兴的，我不会让他不高兴的。我师哥是宁为玉碎不为瓦全的脾气，你如果帮忙我们会很高兴，也会记在心里，但是你要觉得，你还能做点别的什么，那你真是想错了。” 终于放过了观众一回，不再用这种桥段恶心观众了，这段该是我追剧过程中看到的为数不多的亮点。 总得来说还是那句话，《珠江人家》虽然过时、无趣、有瑕疵，但还不到要用“烂剧”去为它盖棺定论的地步。 最后我还想再聊两句演员的表演，主要还是张翰。 虽然张翰的演技已经被观众吐槽了不知多少回，但从新剧中他的表现来看，他是压根一句没听进去。 时常莫名就露出经典的国剧名画，“塘主的微笑”。 一是从剧情看不知道怎么他就笑了。 二是他的微笑太假了，现实中会像他这么微笑的只有牙科诊所的模特，看得人太出戏。

汉子哥，咱安心当个酷boy不好吗？