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流水的琴声看了王升平先生的节目知道的这部电影，虽然有些桥段有点程式化依然瑕不掩瑜。对文革时期的生活日常体现的耐人寻味，蔡明小姐扮演的角色有趣的很，配乐——更是非常动人。 只是等到了解决特务后，主角团谁都没有死，主角也证明了自己的确不是特务，就出现了最后的经典一幕，剧情戛然而止。这实在太令人难过了，在最应该不现实的地方这么现实。
片中出现的几乎所有优秀的人都在被迫害，小丑抽打伟人的事情都习以为常。在那样的环境里能笑出来，坚持活着，做正确的事情，这真是最了不起的斗争。
老子爆你头极左势力的手铐。
过去我们的观影习惯是被动的，电视台放什么，我们也就跟着看什么。大概在初中，镇里重新的更新了有线线路，我们管后出来的中央6台，中央5台等叫加密频道。知道于洋老师最早的电影是《英雄虎胆》，后来有印象就是《大浪淘沙》，而《戴手铐的旅客》最早就是在中央电影台看到的。
父母说他们年轻的时候就喜欢去电影院看电影，而我老家那个小地方，电影院除了学校包场，几乎失去作为电影院的功能。因为企业改革，电影院功能单一，设施陈旧，比不上城市人口多，一直处于闲置状态。随着电脑和手机的数字化，也影响着我们的观影习惯。APP一打开，看什么电影全凭个人的审美情趣。审美有高有低，一定错过很多的好的电影。
小时候对这个电影的历史背影不明所以，就知道问父母哪个是好人，哪个是坏人?某种程度上《戴手铐的旅客》有模仿《追捕》的痕迹，于洋演的刘杰就是高仓健，马树超就是矢村警长，那个老战友也就蔡明的父亲魏子恒，就是《追捕》里真由美之父。好人被诬陷，都一路逃亡，不同的是刘杰逃亡是被两种势力陷害，特务和极左的政治势力。
在娱乐元素上不如《追捕》，在石佛洞里打斗的场面，光线忽而昏暗，忽而明亮，拍摄的角度挺有而特色的。打斗戏不够精彩，还没有爱情的戏码。女特务跳舞也放不开，这是借鉴《英雄虎胆》里王晓棠跳舞，效果不如王晓棠。如果按照商业片的元素，小蔡明就可能会爱上老英雄，改名叫“这个逃犯不太冷”。
这个电影还是值得琢磨的，电影有这样的片段。刘杰到了战友家，看到当年他们的合影。他把照片倒个儿，说了一句。“拿大顶看世界，一切都颠倒了”，电影的背影就是那个艰难探索的十年，黑白颠倒，是非不分。电影没有直接描写如何毁灭人性，迫害好人的，都是在刘杰回忆中轻描淡写。蔡明的出场是与刘杰共处列车公厕顶端夹层里，说自己是个知识青年，这叫大串联，说了有一句话“你不是好人就是坏人，反正不是中不溜”，表达了对频繁运动的一种厌烦。
从那个老战友的合影说起，里面一共四个人，《三国演义》演董卓的里坡，还演过马本斋，是安全部的原副部长，没有正式出场。是回忆里的穿插的人物，他派刘杰监视特务苏哲。哪曾想砸乱了公检法，被诬陷只能以死明志，接替他的部长就是葛庄村（葛存壮饰演），是极左势力代表；一位是赵子岳，戏份不多，是被迫害的老公安，在刘杰逃亡的路上相遇，刘杰告诉他要坚强的活下去；一位是魏子恒，云南边境某市公安局局长，顶着很大的压力信任刘杰，很可能他也得被连累。在那样相互揭发的年代里，这种信任需要付出生命的。三个人一个被迫害死，一个在迫害中，一个将要面对迫害。最后一个就是刘杰，西北剿过匪，是解放年代的侦察英雄，一出场就是被打倒的老干部。
四个战友身上，大体这个电影的故事架构就出来了，苏哲要偷走国家技术，依靠极左的势力栽赃给刘杰。这是围绕刘杰被诬陷逃亡，还要追查苏哲不能让国家技术外流的故事。《送战友》插曲渲染的就是刘杰和魏子恒身上，“送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声。路漫漫，雾茫茫，革命生涯常分手，一样分别两样情。”也许只有多年战友情，才能产生的这样的信任。公检法虽然被砸乱，他们没有丧失内心的良知。。
电影还是多少有意无意的刻画特务的形象，女特务穿着内衣跳舞，走道和深情都是那个年代的小资女人的样子，邵万林演的苏哲在火车上吃烤鸡的场面。对照拥挤在绿皮车里的拥挤混乱肮脏，卧铺和座位挤满人，也没有大鱼大肉，有个片段刘杰还睡过座位底下。
电影结尾是个开放式解构，这样一个英雄排除万难把国家技术追回来了，迎接却是极左势力的手铐。
2021年3月5日
傻瓜都一样然而以上感想和结论都是我在看到最后一幕以前得出的，当看到结局处以上感想全部被剥离推翻了。代表正义的主角不屈不挠的拿回了被偷盗的重要燃料（竟然那么小一块儿），抓住了坏人却没能改变自己的命运没能扬眉吐气，最后成了戴手铐的旅客。真让人揪心。现在的电影这种结局是不可想像的。中间的部分主角有大量的超时代的开挂画面，我想当年一定会让观众目瞪口呆，除了打斗还有跳火车、反侦察 受伤中抢而不死，可以说是港片里主角一路开挂的各种模式是全齐了。万万没想到到了结尾处一路开挂的主角在真正需要开金手指的时候没有了。他还是一个反动派，还是一个犯人。这一下子就区别了我的结论和感想，这还是一部以反思批判为主的电影。但是很巧妙的融入了相当商业化的成分，而且在我看来商业化的不可思议啊。一个不小心不一定要被批判到什么地步。导演融合的如此巧妙太厉害了。除了港片的动作片模式，开头小部分还是颇有传统的反特片风格。开头那火葬场阴森的气氛让我想起了《圣保罗医院之谜》，我觉得在影像上后者是学了本片的。
开头众扔派以为主角死了，反派说了一句 烧，一下子转到火葬的画面，吓人一跳我还以为真被烧了。心想烧了怎么往下演嘛。这个镜头有明显的迷惑性，老司机如我也没反应过来。电影两次直接出现了把人送进焚尸炉里烧的影像，那么直接赤裸裸。虽然说这也不是专门制造的恐怖画面，但是因为真实所以很惊悚。毕竟我想即便现在去了火葬的地方，亲人们也不会看逝去的人进炉的那一刻，更不会呆在那儿看他被烧！这个镜头的尺度太大，别说不适合孩子 ，大人也不适合。照现在的审查标准，万万不可能让出现的。而且是少数我认为真的不该出现的，比那些恐怖片里假的血腥场面要厉害的多。
那位反派女性也承担了在反特片中一贯由国民党女特物承担的作用，穿上紫色纱睡裙，听听迪斯科类型的音乐跟着跳个不健康的舞，露点肉肉。让观众正常的审美需求通过反派达成。
开头有主题曲《驼铃》的变奏。结尾有合唱，力度和感染力都比中间正式出现的全唱版好。第一次唱全那一段实在是铺垫不够，不是那么感人。但在结尾大家以为皆大欢喜却急转直下的那一刻，再加上大合唱的渲染，感觉一下子出来了。“待到春风传佳讯，我们再相逢”然后主角挥起戴手铐的双手，画面定格，电影结束，一切尽在不言中！
虽然也是早就知道，但还是因为看了《芳华》才先把它提出来看的。而且从弹幕看还有不少人和我一样。看来这《芳华》带动了不少人却怀一把子电影的旧。功德无量。
我以前只觉得《驼铃》的曲调好听，直到看芳华电影，才细细的体会了它的词作。委实做的太应景太好了“革命生涯常分手，一样分别两样情”“亲爱的弟兄，当心夜晚北风寒”。是何等深情。像这种优美动听，歌颂战友情，离别情，兄弟情又不闹又不娘又不吵的歌曲已经绝种了。剩下的只是反反复复，复复反反的痴男怨女。更觉提那个时代里这种音乐的珍贵。我再一次为王立平老师献膝盖。
老的电影制片厂的LOGO是一个风景线，本片的北京电影制片厂还是闪闪发光的天安门。
有一个我不能忍受的BUG就是反派在逃跑的时候披了个红被单，在丛林地带你不披迷彩服披个红单子你那不是暴露目标呢吗。
葛存壮老师在里面连个名字都没有，就叫个葛逼部长，滑稽脸。
风吹落叶舞翩翩