麦克斯奥特曼【第4集】

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作者：LIAR

Tips：文中有剧透，阅读需谨慎

第15回《第3行星的奇迹》 & 第16话《我是谁？》

由三池崇史与NAKA雅MURA的合作回，标题皆来源于《奥特赛文》(第43话《第4行星的噩梦》与第47话《你是谁？》)，太阳系第3行星即地球。这两话也都是麦克斯中最有名的两话，一话是堪称史上最强怪兽完全生命体“伊夫”，“如果一开始没有攻击的话，那么恐惧就不会来”，是的，不作死就不会死。无论受到多强大的攻击，伊夫只能会变得更强，号称“最强”的麦克斯完全不能匹敌，地球也面临毁灭，然而最后却是一位绝望的小姑娘用音乐拯救了世界。另一话第16话《我是谁？》更是让更多观众通过“微博营销号”知道了麦克斯奥特曼的搞笑一面。说来，这反而有些本末倒置。受到了宇宙怪兽电磁波的影响，包括麦克斯奥特曼在内的地球生物全都失去了记忆，没有受到影响的艾莉孤军奋战。在最紧要的关头唤醒了麦克斯，并展现出了新的招式击败了宇宙怪猫们。开场主妇们的聊天片段被称为“三池快剪”。

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第17话《冰之美女》

原案的方向是想致敬初代第12话《木乃伊的呼唤》，走等身系怪人控制大怪兽的路线。金子二郎提供的脚本加入了同样为金子修介助监督的村上秀晃初监督。然而本话多处不明，比如埃拉加袭击屋顶上的小孩，以及演出技巧上过于平庸，虽然麦克斯与埃拉加的战斗以城市为背景但完全没有破坏，只有那个富士通的广告牌在那晃悠，导致这集的演出除了埃拉加的二度进化之外就没亮点了。另外这集登场了DASH的摩托装备，然而没派上什么用场。就笔者个人而言，大概是最不值得推荐的一集。

第18话《光明世界》

同样来自村上秀晃监督，脚本为《假面骑士GHOST》的福田卓郎，执笔多数刑事电视剧的脚本，当时也同样来自金子修介的人脉，第36话《异次元时间》为本集续篇，并且是福田卓郎出道作《就职战线没有异常》以来再一次与金子监督的合作。特将标题用全片假名表示，致敬黑泽清监督的《光明未来》。

夏玛星人可以说是麦克斯里最狡猾最让人头疼的敌人，18话中的夏玛星人由前剧团WAHAHA座长佐藤正宏与38话的则由渡来敏之饰演。佐藤正宏也算是特摄片里的常客，《忍者战队隐连者》《超力战队王连者》《生物彗星WoO》《假面骑士电王》《多米英雄救援力量》里都有他的身影，浮夸的演技给人留下很深的印象。渡来敏之也同样是剧团出身，演技自然不示弱。如果说佐藤的浮夸表现在面部的话，那渡来就是肢体。之后的《ULTRASEVEN X》中也有客串，另外他还担当了《死亡笔记》电影版死神琉克的动作捕捉。夏玛星人，命名来源于“shimmer，阳炎”（福田卓郎的博客里写的是shimmer，维基百科上写的是simmer），18话中的夏玛星人为了使地球成为自己的家园而肆意侵略地球，由于需要太阳光的力量，制造了人工太阳。最后人工太阳和夏玛星人的宇宙船被DASH和麦克斯联手击溃。36话夏玛星人为了复仇化身为四谷博士藏在巨大基地里秘密进行异次元试验，召来了雷德王的同时也把皮克蒙给带来了。

和其他脚本家收到的委托不同，福田卓郎原本只收到一话，由于18话的好评，再次接到了依赖，并且金子修介提出了“我想把艾莉变成人”的要求，金子的理由是“每个常连的监督都捉弄过艾莉了，我也要玩下她”。最终实现了皮克蒙进入了艾莉了身体，让艾莉有了点“人情味”。满岛光的表演也是这集的一大亮点，甚至险些把“快斗是麦克斯的真相说了出来”造成全剧终。

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另外这集还出现了个打酱油的德山秀典，和渡来敏之一样都来自《捍卫圣域》剧组。

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第19话《门中来客》

这一集最引人瞩目的必然就是诸星弹的饰演者森次晃嗣的出演，这也是老爷子平成奥特曼TV系列第一部的出演。剧中森次老爷子饰演的尾崎博士与黑部进饰演的富冈长官也有对手戏，另外向塔拉星人投掷铲子的一幕致敬了《雷欧奥特曼》中扔拐杖的情节（负伤的塔拉星人以剑代替拐杖的地方算不算致敬部分就不得而解了）。开场的快斗做的噩梦，在赛文以来也算是奥特系列迎来最终章的定番，然而麦克斯并不是。本集还有个小插曲，瑞希队员与艾莉都以性感小背心的姿态亮相，这完全是村石宏实监督的意向，所以关于艾莉的攻击用模式什么的完全是村石监督的个人设定。

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第20话《怪兽漂流》

从本话的STAFF（监督、特技监督：村石宏实，脚本：太田爱）到故事的结构，沉睡的怪兽、松茸等一些桥段都与《戴拿奥特曼》第8话《遥远的巴欧恩》如出一辙。开场仿佛是小津安二郎作品式的展开，从一般家庭的山口一家开始叙事，打开电视正放着周六的晨间档《麦克斯奥特曼》（电视的牌子MURAISHI=村石），不禁让人感叹，麦克斯不仅出现在“现实”中，还被那个世界的人们给拍成了电视剧。

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擅自给怪兽取名为“库拉德斯（Clouds）”的富冈长官与极力吐槽的艾莉的对手戏，中学吹奏部演奏了DASH的曲子，还有各种为了防治库拉德斯被惊醒所作出的举动，都十分的滑稽。

另外在镜头上，DASH飞鸟1号、2号牵着库拉德斯穿过两座大厦之间的场景也非常让人有一种紧张感。如果能有大厦里的人向窗外看的场面，那这一系列镜头的完成度就更高了。大厦的镜面反射也是相当赞。

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第21话《来自地底的挑战》

“传说怪兽人气投票”第1位的哥莫拉登场，本话脚本高木登。当时的预定是由泰莱斯通，作为改造后的生物兵器泰莱斯通行得通，作为被人给糊弄的怪兽这点上哥莫拉似乎更合适，而当时预定是要以袭击爱知世博会为舞台的，由于各种问题还是被取消了。另外本话也明确了一点，在土方队长不在的时候，一会儿是木庭指挥，一会儿是瑞希指挥，DASH里并没有设置副队长的职位。哥莫拉的尾巴和初代里一样被切断，然而这次竟然还能进行远程操作，这也是改造后的结果吧。走私哥莫拉的大型犯罪组织GSTE全称”God Save The Earth”=神拯救世界，菲利多亚共和国为架空的国家，影射了现实社会中的恐怖分子问题。

第22话《蝴蝶之梦》

可以说是麦克斯的剧情中最意识流的一话，另一话为24话《无法狙击的街道》。剧中为梦里的故事，快斗与剧中的剧作家莲沼调换了身体，快斗则成为麦克斯的剧作家。剧中麦克斯的前缀“21世纪空想特摄系列”，对，也是初代奥特曼冠有的前缀。这也是为什么麦克斯的故乡设定是M78星云的理由之一，而将麦克斯故乡的设定设在M78星云的人就是金子修介。

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上图出现了莲沼梦中写完的麦克斯剧本第39话《奥特CLIMAX》，而目前仍正在进行脚本创作，说明了剧中剧的麦克斯至少是4季度。

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▲剧中的台词提到了天才“金城哲夫”的名字，而这里国内引进的字幕中并没翻译出来。

本话在奥特系列中也是非常异色的一回，实相寺昭雄监督的拍摄，无论是色调还是镜头的移动，都突显了极富特色的诡异演出。冒头出现的粘土怪兽，也成了之后在《梅比优斯奥特曼》中的宇宙斩铁怪兽帝诺佐鲁。魔天神的设定来源于实相寺监督。

当时小林雄次由于在《奥特Q 黑暗幻想》中与服部光则有过合作，服部光则是实相寺昭雄当年的助监督，受邀到实相寺家中做客，同时小林还在忙同样是圆谷制片厂的《生物彗星WoO》和雨宫庆太监督那边《牙狼＜GARO＞》的企划。《蝴蝶之梦》有一大部分的灵感源自《奥特Q 黑暗幻想》的最终话《虚无之门》，也是小林雄次对人类想象力的讨论。也有说剧中的莲沼就是小林雄次本人，而小林当时还年轻，通过实相寺的人脉请来的客演是石桥莲司，因此莲沼的年龄设定也随之上调。

第23话《复苏的青春》

本集饰演伊达博士的是初代井手队员的饰演者二瓶正也，也是科特队早田进、富士明子、井手光宏的再聚首。只可惜之后客串了第33、34话的岚队员毒蝮三太夫没能同时登场。

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随着OP画面的追加，DASH的新武器特殊潜航艇飞鸟3号登场，根据伊达博士的台词判明飞鸟3号不仅能潜水、飞天，更能潜入地下，而这一功能直到第38话才实现。作为长官的黑部进，出场较历代长官的戏份略多，这一集也特别让他驾驶飞鸟3号大活跃了一番。说来初代的第1话里早田进也貌似驾驶过潜航艇的样子。并且与历代长官通常与特别队伍对立相比，UDF的上层也显得更加的开明。

第24话《无法狙击的街道》

本话实为《奥特赛文》里《被狙击的街道》续篇，也是实相寺昭雄的奥特系列的收尾之作，2006年11月29日上午11点45分，实相寺永远告别了这个世界，享年69岁。这集实相寺监督塞的私货比较多，可以说是在奥特曼系列最后的“狂欢”吧（最后的贡献是《怪奇大作战 2nd File》的《昭和幻灯小路》）。

P.S.R.I（全称：Police Science Research Institute），在实相寺监督撰写的小说《被狙击的行星》里曾有过“S.R.I”的民间特殊机构存在，隶属于警察组织，在《怪奇大作战》中也被使用。

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在赛文里的美特隆星人利用香烟作案，而这次已经懂得利用手机电波了。这个设定则是源自实相寺监督的《怪奇大作战》第四话《恐怖的电话》。当受害者的手机接到奇怪的声音便会发生身体自燃，其原理是利用超声波。而同样是电波作案，在《怪奇大作战2nd File》的《宙斯扳机》中也有类似的情节。剧中的两位客串：寺田农和堀内正美，都是实相寺的老交情。堀内正美的角色名更是挂上了松永要二郎（奈克瑟斯饰演的角色为松永要一郎）的名字。

战斗的舞台是夕阳下的北川町，根据菊地雄一监督的回忆，美特隆星人的身后代表的是昔日的北川町；麦克斯身后代表的是现在的北川町，因此多半是高楼大厦。这样的布景安排，也是当时实相寺监督的个人感慨。

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第25话《遥远的朋友》

非常具有太田爱脚本风格、带有人性的一话，迪迦里的《雪之扉》、戴拿里的《少年宇宙人》，日常方面的场景用的比较多。内丽茹星人可夫来到地球上，想与人类交朋友。然而人类却因为他是外星人而排斥他，只有他最初遇到的少年驱和DASH队信任他。最终为了拯救逃跑的人们而牺牲。

第26话《圣诞节的艾莉》

顾名思义艾莉回，放送时正好在2005年的圣诞前夜，不折不扣的圣诞回，并且用上了不少配合这季节的场景与圣诞式样的BGM。尤尼金的设计看上去挺像Pokemon里的路基亚和阿尔宙斯。

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下回将进入麦克斯的最后一单元，感谢各位阅读。

作废言论：
（部分情节透露）

在八零一代的心中，《恐龙特急克塞号》具有不可撼动的地位，这部即使在小孩子眼里也显得过于粗糙的日本科幻连续剧，却强势地拓展了中国小孩子的想象力和视野。它不仅率先引进了超人怪兽文化，更掀起了一股长久的恐龙热潮。可以说在斯皮尔伯格之前，白垩纪才是中国小孩最耳熟能详的恐龙时代。

与之顺承，奥特曼（咸蛋超人）则虏获了九十年代孩子的心。有趣的是这两者却形成了本末倒置的关系，奥特曼诞生于上世纪60年代，大约比克塞早出十个年头，并且较之更加长寿，上映四十年而不衰。但是最先进入中国市场的却是在日本反响平平的《恐龙特急克塞号》，这里不排除有投石问路的因素所在，偌大的中国市场会对极端日本化的科幻剧做何反映？随着《克塞号》的大获成功，五、六年后，超人剧祖师爷级剧集《奥特曼》开始进驻中国市场。

无论克塞还是奥特曼，他们所吸引的对象主要是小学及学龄前儿童。这一年龄段孩子想象力丰富，正义感和模仿意识强，因此决定了他们能够毫无障碍地接受超人剧所传达出来的信息：正义、善良、博爱、不屈不挠。当然还有千奇百怪的恐龙怪兽，这点可以说是刺激周边市场百试不爽的最佳手段。为孩子们所疯狂痴迷的倒并不一定招成人待见，看过克塞的孩子们长大后，对奥特曼则兴致大减。一方面由于长大后的孩子兴趣转变，思维意识更加复杂，另一方面也是因为超人剧数十年如一日的程式化剧情和一定程度上的弱智设定导致观众群流失。回想一下，我们的英雄和怪兽的打斗永远全力对抗，一度占取上风，接着被扁，然后能量不够苦苦支撑，突然回光返照，绝招秒杀对手，驾云离去。小孩子乐此不疲，往往在电视机前和英雄一块行动，但对于成人来说，天天观看这么一出千篇一律的电视剧的确是个磨难。

麦克斯奥特曼
2005年奥特曼系列最新剧集《麦克斯奥特曼》（Ultraman Max）在日本开播，出于周年纪念目的，剧集复活了大量过气怪兽，更请来多位中青代导演加盟制作。这其中包括怪兽片专业户金子修介和粉红片导演实相寺昭雄，当然还有个不能不提的人物，那就是三池崇史。

求学期间因为严重缺席而被日本映画学校（原 横滨放送专门学校）派去电视台做免费工作人员的三池崇史，通过在电视业数年的摸爬滚打积累了丰富的电影电视制作经验。他一方面对电视业深恶痛绝，另一方面又对该行业驾轻就熟，即使限制远远大于OV电影（Original Video 录影带电影，日本80年代末90年代初兴起的只为录影带市场拍摄的影片，对导演限制非常少），他也能在其中游刃有余。这方面早年的《多重人格侦探》，《天然少女万》系列和这两年的《兼职侦探》、《麦克斯奥特曼》都是典型的例子。他尤其善于用令人咋舌的创新和恶搞使原本平庸的作品变得妙趣横生，对比麦克斯系列其他几集，这点显得尤为明显。

在日本，很多影片的诞生都要由制片方做前期准备工作：剧本、演员、工作人员、发行方……等这一切准备就绪之后，再雇来导演执镜。多数情况下，三池崇史和他的作品都属于这种关系，所以从职责的角度来看，他更像一位执行导演。由于预定的紧迫日程表，因此也不难理解三池有时候能在一年之内拍出4、5部乃至更多的影片。基于上述原因，人们自然不会将其归为作者导演行列，甚至直到今天，他所执笔的剧本也不过《多重人格侦探》和《妖怪大战争》两部。不过日本电影业有一点非常好，在市场效益的前提下，它允许导演对剧本做任何修改，哪怕改得只剩一个名字。同时就如我之前所说，三池崇史绝不甘于完全遵照既定剧本行事，他无时无刻不在想该如何为影片加入一些新东西。从出道至今，虽然剧本鲜少署上他的名字，但没被他染指修改过的影片几乎没有（据说《喧哗的花道 大阪最强传说》原剧本甚至被三池改掉60%）。

可想而知，有了三池崇史的加盟，超人麦克斯奥特曼的英雄形象难免不遭受颠覆。

不得不提的是，《麦克斯奥特曼》促成了三池和中村雅（NAKA雅MURA）阔别多年后的再次合作。中村雅是三池的同门师弟，2000年之前和三池合作最为密切，先后合作过《喧哗的花道 大阪最强传说》、《岸和田少年愚连队》“血焰纯情篇”和“望乡”两部、《中国的鸟人》、《仙女座报告》以及《Dead or Alive 2 逃亡者》。他的风格温吞细腻，怀旧气质极为浓郁，尤其关注亲情伦理，时而温馨感人，时而冰冷残酷。国内观众多熟悉《中国的鸟人》和《DOA 2》，不过从影片质量来看，“岸和田系列”和《喧哗的花道》才是二人合作最为出色的作品。《DOA 2》之后三池崇史风格逐渐偏向cult搞怪，中村也不再参与制作。失去了中村雅的三池崇史少却了些许纯朴的温情，的确堪为憾事。不过可喜的是从《麦克斯奥特曼》开始，师兄弟又接连合作了《飞龙在天》、《46亿年的爱情》两部影片，这些就是后话了。

《第三行星的奇迹》
大概起初有所顾忌，在《麦克斯奥特曼》第15集里，三池崇史和中村雅还未对奥特曼进行彻底颠覆，然而他们的尝试却是该剧集并不多见的。

影片伊始，和例行的开端一样，异形怪物降临人间。DASH小组不问青红皂白对尚处于虫卵状态的怪物进行狂轰滥炸。受到刺激的怪物破茧而出，对地球大肆破坏，于是顺应正义的使者麦克斯奥特曼隆重登场。他不费吹灰之力将怪物炸得粉碎，谁知粉碎的骨殖随即合体进化为完全生命体。黔驴技穷的超人难以招架，在能量尽失的情况下一拍屁股走人了。

失去保护者的人类受到怪物无情屠杀，就在人类业已绝望之际，一个小姑娘来到怪物面前，用长笛吹响美妙的音乐。奇迹发生了，原本面孔狰狞的怪物随着音乐化身为巨大的交响乐机，它和小姑娘共同奏出和平的乐声，飘向宇宙。

从表面来看，这一集似乎有点音乐无国界、音乐即和平的说教味，其实进一步分析则可看出三池崇史颠覆既定形象的野心。在以往的超人作品里，超人绝对是正义的化身，他为了保护地球而与来犯的敌人奋力搏斗，是全体人类的希望。但在这集里，奥特曼的正义使者身份可以说受到了指摘。他一味依靠暴力对抗怪兽，甚至导致怪兽进化而无力对抗，平时胜利后的凯旋离去便成了落荒而逃，致使怪物肆虐，生灵涂炭。从这一点看，奥特曼俨然成了毁灭地球的帮凶。其实在以往作品里，每次奥特曼和怪兽的对决都不可避免对周遭建筑物有所破坏，显然三池崇史抓住了这一点并进一步放大，暴露出正义使者的双重性。也许出发点很好，但有时结果很糟。小姑娘靠音乐拯救地球毋宁说是对奥特曼的一次无情讽刺。

更深一层分析，《第三行星的奇迹》实则隐喻了现代家庭教育的现状。怪兽最初的形象是硕大的虫卵，从以后的转变来看，它最初的状态无疑遭到了先入为主的人格设定。正义使者们认为它必将为害地球，意欲杀之而后快，因而导致残暴的怪兽破茧而出。麦克斯奥特曼对它的屠杀进一步促使怪兽向更凶残的形态进化。应该说，这类情节设定带有三池崇史和中村雅强烈的个人色彩，破裂的家庭是他们最常使用的电影符号，看似在讲科幻故事，其实骨子里还是一个严厉家庭对孩子人格扭曲的过程。孩子就像一团泥，在知物善用的父母手里可以变成最美的艺术品，在碌蠹颟顸的父母手里只会成为一无是处的垃圾。看电视的孩子们可能读不出其中的味道，但我想坐在旁边的家长应该适时流下点汗水。

《我是谁？》
前一集的浅尝辄止显然无法满足三池崇史强烈的搞怪和颠覆欲望，因此在《麦克斯奥特曼》第16集里，他更加变本加厉起来。

某天，东京都的居民突然发现自己的记忆力变差了，他们记不清说过的话和做过的事，甚至连笼中的鸟儿也受到了影响。DASH成员自然无法幸免，他们在发现怪物的时候迅速坐进战斗机，却面对眼前的仪表按钮无所适从。更令人哭笑不得的是东马快斗也忘记如何变身成为麦克斯奥特曼，可问题是，即使变身成功了，他还是不知道怎么和对手对打。

《我是谁？》大概是整个系列里最怪异同时也是唯一一部纯喜剧，影片开始的一连串三池式快剪确立了这集的明快风格。三池崇史再次打破既定模式，将打斗减至最低，而将镜头始终朝向丧失记忆的人们，尤其是奥特曼和DASH队员的窘态上来。所有英姿飒爽、酷劲十足的动作都不见了，取而代之的是无所适从的滑稽样子。假如《第三行星的奇迹》更侧重三池崇史早期写实风格的话，那么《我是谁？》则是他从cult到商业过渡时期风格的集中体现。和《班马人》、《妖怪大战争》一样，三池运用大量漫画手法讲述这则故事，大大增强了本集的荒诞趣味。原地打转的飞船、紧急掣动跳伞装置、无厘头的宇宙怪猫，如果说在上一集三池还只是对奥特曼的形象进行小小颠覆的话，那么这一集他简直到了肆无忌惮的地步。几乎所有出场人物（除了机器人艾丽）全不见了平日来的一本正经，无一例外遭到调侃，即便作为邪恶一方出现的宇宙怪猫也实在可爱的紧。

根据《班马人》等片的风格，我们基本可以断定三池崇史在本集编写上所占的分量，15集如果算作和中村不分伯仲的话，本集则可归为导演个人作品了。从整个系列来看，《我是谁？》未免显得太出格，太另类，然而相对于墨守成规抄近道的金子修介来说，三池崇史无疑为这部已经拍滥了的科幻剧注入了新的活力。至少它让观众看到一个人性、双重性的奥特曼，而不再是没有任何瑕疵的超人。就冲这一点，也足够把已经没有怪兽超人幻想的人们拉回电视机前了。