角斗士2

——本吐槽又名《（笑起来像不像哭不知道，但是）哭起来像笑似的》

最直观的感觉就是男主角斗士变成了男2，男1是谁？当然是Denzel Washington啊，老丹演的这个从底层奴隶爬上来的野心家，罗马帝国的小指头，把本该是男主玩成了工具人，把帝国变成试炼场，阴谋诡计玩起来简直是老母猪戴胸罩，一套又一套。

不过老实说，老丹摇头晃脑的表演，加上穿金戴银的浮夸妆造，和Thraex对话那一大段抑扬顿挫的"我要你的loyalty，你到底对谁loyalty",搞得我脑子里直接开始跑Kendrick Lamar的声音：I got loyalty, got royalty inside my DNA.

老丹69岁了，还要贡献本片最后一场打戏，老雷你真是用起老家伙来不手软啊。

说起打戏，20多年过去，好莱坞还是进步了，抵制动物表演。罗马斗兽场表演从打老虎主要变成打人，不怎么打动物了，老虎坐笼子里看人类：好耶，你们使劲互相掐！犀牛：撒石灰是我一天中视力最差的时刻，真是不讲武德。鲨鱼：罗马水族馆喂活人，快来开饭。狒狒（猴子？）：灵长类怎么就不算动物保护了？

有一说一，干湿两用的罗马斗兽场看着是挺酷炫，尤其是水战，搞得跟迪士尼乐园的“加勒比海盗”项目似的，看着比《沙丘》里的哈克南斗兽场功能还高级。防水做得还挺好，打完了不知道有没有水漫罗马城。

还有二圣临朝的2，哥哥Geta和弟弟Caracalla还是经典骨科人设，一个冷酷残暴一个笨蛋病娇，还统一的疯，弟弟边哭边喊“你老是骗我！”边捅死哥哥，哥哥死不瞑目：“我是为了保护你啊！”啧啧啧，什么让人想入非非的对话，这不得让洋阿姨们猛猛开嗑？

说到嗑，终于要提到男主了，男主和他老婆真是毫无火花，尤其是被俘虏作为奴隶上船以后，先哭了一鼻子，妈蛋，刚吐槽完怎么哭起来像笑似的，哥们就哭完了，脸一抹就去帮黑将军接骨了。

（黑将军下线突出一个“说不活就不活了”，袍哥人家绝不拉稀摆带。）

反倒是男主跟斗兽场医生的对手戏那叫一个蜜里调油，眼神拉丝，突然就交心了、走心了、托付身家性命了，打完老丹还要上去摸一下医生（的马），你俩看着真不清白！

说回本片主角，哥们妥妥工具人，人物成长和剧情转折一样不走心，前面声嘶力竭地让他妈“滚出克！”后面他红毒蛇后爹一死，突然就和他妈深情相拥，母子抱头痛哭了，感情转折的点到底在哪里？后爹则是比主角本人还要工具人，所有主角的感情转折的倒霉事都要他来出力又出命。

男主演演技有没有问题呢，我觉得是有的，哥们表演也太没说服力了，最后率领角斗士们暴动那场演讲戏，演得还不如高中橄榄球比赛更衣室动员讲话，既不豪迈也不煽动，当然剧本要背一半的锅。更2的是打赢老丹以后的那场关于“罗马梦”讲话，听着比贺锦丽的rally演讲还要虚浮无力。

好了好了，吐了这么多槽，本片还是好看的，至少前20分钟是真好看，把罗马舰队征服拍得堪比诺曼底登陆，编排和调度是真刺激，就是突然一闷棍戛然而止。（老雷是不是烧预算太狠被制片叫停了？）后面的明显有些泄气，缺打磨，缺后劲，或者说有点赶。

老雷老了，86了，看一部少一部，每上一部还是要去影院老老实实贡献票房。

最后本片男主角的留下箭羽特写告诉我们一个什么道理呢，短手打不过长手，战士打不过AD，近身再猛再肉，一旦被射手瞄准，老婆、老妈、老叔一个都跑不了，哪怕你都人到跟前挡技能了，没有位移，救你妈啊！

（射手怕谁？怕小兵啊，看台上的射手不就被观众小兵们赤手空拳给A死了？）

雷老爷子确实是高产电影导演和制作人，创作力丰富。《角斗士》里的皇帝原型是罗马帝国的马可·奥勒留和康茂德，《角斗士2》皇帝大概率是卡拉卡拉。相比之下，他的残忍程度比康茂德有过之无不及。????：

《角斗士》是我刚入门电影时，看的最早的一批电影。

12年前，我参加艺考培训班，当时一位老师说过一句话：“男人这辈子必看两部电影，一部是《与狼共舞》，一部是《角斗士》。”

现在听到这样的话，我只会觉得很神棍。当时我却傻傻听进去了，还记到了现在么不是。至于为何是这两部，为何不是其它电影（比如《教父》？），就不得而知了。

当时我在宜宾和成都两地奔波时，都坐的绿皮车。那时还未开通高铁，路上会耗时6小时。这么长的时间里，我就会挑一部超长的电影来打发时间。与《海上钢琴师》一样，《角斗士》便是在火车上看完的。

当时流行的还是rmvb格式，画面也不高清。但低配版本并没有减弱这部电影打给我的震撼。其实现在回想起来，《角斗士》应该是我接触的最早的一部美国大片了！

结局那场马克西蒙斯（罗素·克劳）与皇帝的殊死搏斗，被暗算、倒地、王后的一句“Honour him”、升镜头大远景定格给罗马角斗场、气势恢宏的配乐……都给我留下了不可磨灭的印象。

时隔23年，年纪高达86岁的雷德利·斯科特拍了《角斗士2》，这么一部大阵仗的历史动作片。

然而我的第一反应是：真的有必要给个续集吗？

看完《角斗士2》，我要呐喊：没有狗尾续貂！他值得！！！

第一，动作场面

大可放心，角斗场面可谓全方面升级。

不仅是人与人厮杀，还有人与凶猴、老虎、犀牛PK。

更大的一幕奇观是，贵族们说要还原一场「特洛伊海战」，把角斗场中心改造为海洋，让罗马军（象征希腊军）与角斗士（象征特洛伊军）各坐一艘船而展开厮杀。同时，海里还有鲨鱼等着嗜血。

每一场战斗看下来，都堪称“饥饿游戏”。

并且本次引进的确做到了一刀未删减，各种砍头、断手、鲜血横流的场面都保留下来。

第二，故事

这是最关心的内容，以此衡量是否有必要拍第二部。

故事一上来就是一场罗马军对非洲某城市的征服战争，可以说是一个热开场。

男主保罗·麦斯卡正是城市的一员，为保卫乡土奋战，却战败，沦为俘虏。

此时我心想：啊，不会是讲他沦为奴隶、被送上角斗场、成为一代人气角斗士的故事吧？不会这么老套吧？

然而当《角斗士1》里熟人们登场，一切开始不同了。有一场戏闪回到《角斗士1》的最后打斗场面，再次见证马克西蒙斯倒下、众人抬起他，我在影院里突然湿了眼眶。但紧接着这场闪回有了新的镜头，交代了王后卢西拉的一个举动，以此揭示男主保罗·麦斯卡的出生之谜。

故事进行到这里，我洗了一口凉气——世界就是一部巨大的《甄嬛传》！我以为父亲是四郎，结果是果郡王！

有点意思。

随后的情节又带给我《权力的游戏》般过山车的观感：在《权游》饰演过红毒蛇的佩德罗·帕斯卡又一次站上决斗场，和男主保罗·麦斯卡的对战看得让人心碎；

双帝执政时期，这两个昏庸、残暴的皇帝最后也起了内讧，对对方开了杀戒。

很多场戏，在没什么铺垫的情况下，人物命运陡然转折，就如《权游》中的血色婚礼一般。至少有三场戏，我听到我身后一观众情不自禁地喊出“我去！”

实在是看得大呼过瘾。

第三，「罗马梦」

电影频繁地提及一个词：罗马梦。

是指《角斗士1》里马克·奥勒留的遗愿。他希望建立一个自由平等的、由元老院掌权而非皇帝掌权的罗马，希望回到共和时代而非帝国时代的罗马。

马克·奥勒留曾将这个愿望托付给马克西蒙斯，却遭遇儿子康茂德谋权篡位、弑父。马克西蒙斯也被嫁祸，最终牺牲于权利斗争中。

但这个共和的罗马梦，在第二部里依然有人持续着，并且比第一部更突出强调这个主题。

这使得电影站在了一种人文主义立场。

反派马克里努斯曾经就是一名奴隶，靠角斗赎回了自由身。然而欲望的膨胀使他不断往上爬。他说：奴隶不会因获得自由就满足，奴隶还想拥有自己的奴隶。角斗场就是罗马的信仰。

保罗·麦斯卡否定他：不，一定还有另一个罗马。

毫无疑问，影片里的「罗马梦」，实质就是「美国梦」。对马克·奥勒留的念想，就是对黄金时代的念想。

年近90岁的雷德利·斯科特还在进行怎样的思考呢？

是天然地去追忆似水年华、追忆过往的那个黄金时代吗？

抑或是用罗马的政体去映射美国的“分裂”、总统的存在感、两党的矛盾、权力的变更、预言一场大选？

总之，能看到导演的时代焦虑。

但我觉得片子处理得最高级的一幕是——

从开头，阿卡修斯就在铺垫，自己有一支忠诚的大军，就在罗马城外，时机一到就杀进城，推翻皇帝的暴政。

这支军队一直被提及，这场战争一直被预言。按剧作理论，两军交战一定是这部片子的高潮戏了。

但是，什么都没有发生，战争并没有打起来。

有的，只是政治家之间的自相残杀，是个体对个体的杀害。

最后一场大决斗，发生在男主保罗·麦斯卡与马克里努斯之间。两军只是旁观，他们都冷静、克制。铺垫全片的大战成了哑炮。没有无辜的人牺牲。

这是大导演的胸襟。

在第一部奠定的紮實基礎下以熱血又崇高的理想延續首集的傳奇，同時又以溫柔又飽含詩意的筆觸安插回憶的閃光片段，戲裡戲外都跨度了20多年，這20多年老雷的敘事風格早已產生變化，而這變化注定無法回到首集的巔峰，但看的出老雷拿出了十足的誠意在吃老本、延續老本，在同樣的競技場當中尋找著自己巔峰時期的影子，延續著自己巔峰時期的樣貌。

開頭以油畫動畫的方式為觀眾回顧首集的片段，再來便沿用首集的模板為王子的復仇之旅注入血脈傳承，再從血脈傳承中昇華為家國情懷的力量與榮耀，重拾首集的夢走向崇高的理想復興之路。將首集注入的詩意影像放到續集中延續傳奇，將王子復仇記拍成了光榮與夢想的復興起源，開頭的油畫風手法回顧首集名場面呈現的遠超預期，做到了對首集的朦朧回憶喚起，同時也發揮了老雷美術科班出身的強項，和《小丑2》的開場以動畫片方式回顧首集劇情有著異曲同工之妙。

作為老雷這些年穩定行貨輸出中最期待的作品，期待了整整三年總算沒有迎來像《拿破崙》那樣空歡喜一場，當然它依舊不完美，若要細挑劇本毛病的話本片能挑的地方實在太多了，甚至更殘酷點說本片就是老白男的帝國史詩意淫夢，但是老雷用更多富有想像力的競技場面，以及在回憶的閃光片段中安插的父字輩傳承延續，這些元素在首集奠定的強大基礎，以及人聲配樂的不斷烘托下依舊無法抗拒。

老雷此次找了保羅麥斯卡、佩德羅帕斯卡、喬瑟夫昆恩等近期竄紅的明星加盟，甚至繼《美國黑幫》後相隔16年再找丹佐合作，讓黑人出現在一部羅馬帝國史詩電影中，同時還演的是有權有勢的在上位角色，難免少不了質疑聲浪，但老雷相隔多年再找丹佐合作自然有他的道理，而丹佐也用演技證明了他是如此適合演陰險狡詐，同時又心狠手辣的角色，從眼神到暴力場面，老雷為丹佐的角色寫的權謀曲線，奪權過程的血腥場面令人寒毛直豎，配上丹佐不動聲色的演出，劇情翻轉過程便充分立住了人物的厚度與壓迫感。

佩德羅帕斯卡的角色比預期早退場，但很欣慰地至少他演的不是純然的反派角色，而是人在江湖身不由己的普通將軍，其犧牲前以投降作為最後的頑強抵抗，既立住了人物，也引領保羅的角色走向與母親重修舊好的道路。片尾再次聽到首集的人聲主題曲《Now We Are Free》感動萬分，上一代的精神持續引領著下一代，在光榮與夢想中尋求自由的道路，在老雷這幾年的行貨輸出中確實是繼《最後的決鬥》後最佳了，看到了創作者對過往自我寫下的成就以飽含詩意且敬畏的態度延續著、傳承著過往的榮耀。

PS：老雷僅花2部電影就搜集完MCU版《驚奇四超人》的3/4組合，風格多樣的老雷是不是該拍一部超英片解鎖一下新類型成就啊哈哈。

★★★★

##GladiatorII ##佩德羅帕斯卡 ##康奈爾尼爾森 ##雷利史考特